la musica

El  rap  es un género musical desarrollado en  Norteamérica , pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad  afroamericana  de los  Estados Unidos . En la  cultura   hip hop  (surgida en el South Bronx de  Nueva York  a mitad de los 70s) es uno de los cuatro pilares fundamentales. Usualmente es llamado  hip-hop  de forma imprecisa. Suele recitarse de manera  acapella . Podría confundirse con el  spoken word , pero el rap se declama al compás del ritmo musical ( pulso ), en inglés,  beat . El rap es un tipo de  Sprechgesang  género entre hablar que y cantar, pero es una excepción porque puede ser cantada, hablada y recitada. Los intérpretes de la música rap son conocidos como  MC , "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el  retroacrónimo   RAP , de  R hythm  a nd  p oetry ( ritmo y poesía ) y R. A. P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular. Este famoso e influyente género musical ha dado grandes raperos al mundo:  2pac ,  The

  Música del siglo XX ,   Música modernista ,   Música académica contemporánea ,   Jazz   y   Música popular . El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años. El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo

  Romanticismo   Música del Romanticismo El piano romántico Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos  lieder  (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas. Félix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 años debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura  Sueño de una noche de verano  cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa  Marcha nupcial  17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebasti

  Música del clasicismo Franz Joseph Haydn Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados. La orquesta y nuevas formas musicales Wolfgang Amadeus Mozart Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), fue un músico y compositor alemán. Es a menudo referido como C. P. E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintidós Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonías, quince conciertos, unas doscientas obras de cámara y diversas piezas para teclado, canciones e himnos. Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en el des

Barroco (1600-1750)   Corriente musical del periodo barroco   Músicos barrocos La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música. En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía. El bajo continuo También llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del período barroco, y es además un sistema estenográfico o taquigráfico de escritura musical. Como técnica de composición permitía al compositor

Escuela flamenca Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de  schola cantorum . Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo   VI  en el llamado canto grecorromano . La música  monódica  profana comenzó con las llamadas canciones de  goliardos  (ss.  XI  y  XII ) y alcanzó su máxima expresión con la música de los  menestrelli ,  juglares ,  trovadores  y  troveros , junto a los  minnesinger  alemanes. Con la aparición en el  siglo XIII  de la  escuela de Nôtre-Dame  de París, la  polifonía  alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el  siglo XIV  con el llamado  Ars Nova , que constituyó la base de la que se sirvió el  humanismo  para el proceso que culminó en la  música del Renacimiento . La música en la Iglesia católica primitiva   Rito litúrgico católico Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C